事物的状态

哇~太迷人了！这种茫然又无可奈何，上了好莱坞贼船下不来的痛苦，文德斯当时到底被逼成啥样了呢，看看这部就知道。。片子悬而未决的时候，都够时间再拍一部了。初涉好莱坞的德国导演（文德斯），和有艺术家念头的制片人（科波拉）被逼至悬崖尽头，拿起摄影机保护自己，还是被杀死了…

“电影”停止的时刻并不是胶卷耗尽的时刻，而是片中导演前往好莱坞的那一刻，于是，影片在报菜名式的迷影情结中消磨最后的时光；反倒是在此之前，拍摄的中断似乎让各种灵光闪现，各种迷人的人物让平凡的等待时光变得动人，也不必大谈创作困恼，却以那些私人的时间空间说尽电影之奥秘：当胶卷和资金耗尽，两个小女孩却拿着宝利来与超8相机乱拍，似乎永远不会耗尽，这也理所当然成为了最后举起的武器。

4.5 两年之后便是德州巴黎。此刻的文德斯对美国电影文化似乎还没有那么深刻和矛盾的看法，但他已经明确意识到了自己的欧洲电影认同在美国遭遇的挑战：空间还是时间，经典还是现代，彩色还是黑白，哪个更加本质、更加接近生活和心灵，他必须要做出抉择。制作人被杀死之后，导演必须独自面对这个世界，他只能拿起无法吐出弹药的摄像机进行最后的无力的防御。他甚至找不到一个明确的敌人，因为敌人就是这个空间。他必须进行这种堂...

维姆文德斯看不上好莱坞叙事，也看不上讲故事，我看不上维姆文德斯。

刚在昆明百老汇的德国影展重看《事物的状态》的时候才意识到文德斯实际拍了部论文电影。文德斯就像是在一部电影里拍了三种电影，开场戏中戏是俗套科幻片（后期声，夸张的情节……）欧洲场景是欧洲电影节电影（自然光摄影、散点叙事……）LA的场景是好莱坞黑色电影（有主线剧情、有悬疑、有戏剧性），三段影像与片中“导演”对于电影究竟要不要拍故事的观点构成了深层次的互文。在影院看电影的一个好处是可以观察其他观众的状态：...