棉花俱乐部

真正意义上光影交错和爵士瞬间构成影片中最美的片段，从技术上甚至历史氛围还原角度是成功的，但过于华丽的舞会减弱了相对“新鲜”的黑帮故事吸引力，也粉饰了所包含的帮派冲突、种族歧视的张力，或许只有在当下来看，更显眼在于多年前大胆选择非洲裔作为黑帮创作的中心，有超前的政治正确眼光。

本片足以解释科波拉因何从七零年代的璀璨夺目到八零年代的黯然失魂。时代变迁是很重要的背景因素。新保守主义主宰下的美国，极力推崇冒险激进排斥传统怀旧，七零文化主调被迅速边缘，当红大导也无法幸免。片中理查吉尔（意）最终必然与矮子（犹左）和高佬（法）走到一起。这就是个八零失败者联盟！科波拉在通过角色身份设定和阵营组合表达自己对于里根时代不满和警惕；不过，从影片品质的角度，也不能算是很成功。杂糅多重类型，风...

如今的爵士乐是高雅的象征，全世界的唱片公司都把它归在古典音乐类，但最初的爵士乐并不是什么阳春白雪，而是经常与罪恶联系在一起。在爵士乐全盛的20世纪20年代，它属于反叛音乐，如同50年代的猫王，60年代的披头士，70-80年代大陆的邓丽君，是教人学坏的音乐，比靡靡之音还罪加三等。科波拉的电影中充斥着种族歧视、黑帮等元素。尤其使几场在音乐中犯罪的戏颇有当初《教父》的味道，就艺术价值上来说，《棉花俱乐部...

于是不好玩

140分钟Encore版。科波拉的禁酒时代黑帮片，但正如片名里的“棉花”所暗示的，种族话题也是影片的重点之一。尽管这个版本将片长扩展到了近两个半小时，仍然有些线索没有补完。谋杀与踢踏舞的交叉剪辑让人梦回「教父」