剧情片
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西西里岛
剧情简介
一如他曾把卡夫卡小說幾乎「抽象」化，也把巴哈女士日記拍得如此地貼近音樂而非文字，Straub的這種風格，除了執拗地延續像MoulletGarrel這些新浪潮好友的「極簡」手法之外，也算是為自己的「藝術」捍衛的極高體現。 看來，我還得回頭去看一下Pedro Costa為「我們時代的電影」系列，為這兩夫妻拍的那一集吧，或許，我才真正能向他們更靠近一些（到底是Costa像他們而找他拍，還是Costa本身確實受到兩夫妻的影響，而得到真髓，所以找來對他們最有研究的創作者來拍呢？這我們就不得而知了）？
最近评论
火
6/10。斯特劳布的正反打镜头从不遵循180度轴线规则，在没有摇镜头从脸摇到脸的静态取景里，他经常变换视角、从一个倾斜的角度拍摄说话者。一场面对面的交流，人物向外凝视着，目光超出了景框的范围，这使得主角更像一个观察者，依次和港口的失业者（抱怨柑橘市场的滞销）、乘坐火车的地主、母亲和磨刀小贩交谈，有意思的是在火车车厢和母亲家的过渡镜头，之间是没有人物的空旷风景，斯特劳布将这片土地和政治做了模糊的对比...
B
继承着原著的音乐性——重复的词语和非常规的标点运用。施特劳布夫妇的电影强调的是表演的听觉而不是视觉方面。抑扬的语气更像一场朗诵而不是表演。在构图中小心翼翼的保持着平衡，精致的对称。尽管斯特劳布和布列松之间的关系不可忽视，但是两者的区别也是极其明显的，布列松强调一种形而上的仪式，而斯特劳布夫妇的作品则重视电影中的具体物质，是图像和声音的基础。
花
为什么不跳起舞来？语言的声响已超越地貌、肢体、人种，成为一片地域恒流历史的内在涌动秩序，是从物质中抽象而出最终又凝结于人的永恒音符。
内
巴丢:局部运动在表面上停止时，我们才能明确的看到可见物。（剪切的效果正是在运动中才能具体化）∥ 待重看。
J
Terra! Terra! 还有比这更迷人的"歌剧电影"么？以贝多芬《第十五弦乐四重奏》为sinfonia的幕启幕落之间,斯特劳布们将宣叙调从附属地位中完全解放出来,让它变成音乐性的主要建构者:意大利歌剧里那些常常令人不耐的"parlando"被改造为西部片决斗式的交锋(人物重复对方的话;被正反打隔绝;极少动作),环境音充当了羽管键琴伴奏,咏叹调则退居其次,转交给青山翠谷和无垠海岸."Sicili...
